Antonio Muñoz De Mesa / Photography

Alec Soth Workshop / La Última Cena

2011-12-13T01:36:00.000+01:00

Hace algo más de un año hice un taller con Alec Soth en Italia. No sé vosotros, pero yo a los talleres voy con dos objetivos:
Uno Guay = Aprender del curro de los compañeros, de la sabiduría del "maestro", compartir experiencias, reflexionar sobre Arte, tener epifanías, fliparlo.
El otro Ruín = Que me digan que soy bueno.
La orgía fotográfica que había vivido durante un par de años en la Escuela BlankPaper (maravillosa) y la panzada de talleres que me estaba dando con "grandes fotógrafos" alimentaba a partes iguales mi insaciable adicción por la fotografía y mi obsesivo empeño por "mejorar".

El taller con Alec Soth fue un punto de inflexión en esta loca carrera dicotómica por "aprender/destacar". En ese taller me pregunté: "Qué coño hago yo aquí con el frío que hace". "Qué me están diciendo aquí que yo no sepa o que mis compañeros no me hayan dicho ya". "Por qué la fotografía se ha convertido para mí en puro coleccionismo de talleres de los que salgo más o menos airoso o escaldado". Por primera vez me dio igual si resultaba que yo era bueno o malo, si tenía talento o no, si iba o no encaminado a encontrar un estilo propio. Un desapego brutal me pilló por sorpresa. Y me invadió una profunda indiferencia, con respecto a la fotografía, de la que aún no me he recuperado. Una especie de disfunción eréctil fotográfica provocada por haber dedicado tanto esfuerzo a imitar a Anders Petersen, Rinko Kawauchi, Jeff Wall, William Eggleston, Robert Adams, Juergen Teller, Stephen Shore, etc... No se me levanta ya con la foto. Y al mismo tiempo todos los días pienso en ella. Es como haber descubierto que estaba corriendo una carrera de 100 metros lisos en una marathón de 1000 kilómetros. Me he quedado tirado por el camino. Y cuando he recuperado el aliento he descubierto que los blogs, los talleres, las escuelas, los twitters, los facebooks, las exposiciones, las proyecciones, las lecturas de porfolios, los festivales... Todo eso me ha importado mucho más que la fotografía en sí. Me da un poco de vergüencita confesarlo. Mi compulsión a la hora de hacer fotos se alimentaba, en una gran parte, de estos monstruos metafotográficos necesarios pero peligrosos (por lo caníbales).

Estos veinte minutos de vídeo con Alec Soth son veinte minutos de una delicada y sorda tristeza. Ambos escenificamos a la perfección, un tanto aburridos, los papeles que nos toca representar. Fue para mí "El Último Taller", como una "Última Cena", en la que descubro, con cierto asombro, que los dos somos Judas, que ambos estamos traicionando el espíritu fotográfico. El maestro por tratar de definirlo y el alumno por su adicción a buscarlo fuera sabiendo que lo lleva dentro.

Eggleston Shore

2011-12-11T12:46:00.001+01:00

Olga Margallo descansando en la Pista del Circo Price

2011-07-05T21:08:00.000+02:00

Guerrilla ShortZ!

2011-05-31T11:10:00.002+02:00

Foto en Movimiento. Música "enfotada". "Salam Malekum"

2011-05-19T10:08:00.001+02:00

Vídeo de un ensayo de "Salam Malekum" del grupo ElZurdo, con my friend Chani Martín como cabeza visible de una banda deliciosa con canciones emocionantes. Plano secuencia grabado con Canon 5DMKII, 24-105 IS on y etalonado en After Effects CS5 con Color Finesse 3. Un temazo :)

Improvisar como Hijos de Puta #2

2011-05-02T23:04:00.000+02:00

"Código Fuente" o el Sentimiento 'FinalFelizero' de la Vida

2011-04-23T19:19:00.002+02:00

Voy a ver "Código Fuente" y me gustan mucho los primeros minutos. La música y la planificación son muy Hitchcok (lo digo en plan bien). Me siento súperlisto porque me acuerdo de Bernard Herrmann y mi autoestima sube un pelín. "Qué cinéfilo más guay que soy", pienso, y sigo disfrutando de la acción (aunque me doy cuenta enseguida de lo patético que puedo llegar a ser cuando me pongo "cinelistillo"). Me gustan los actores, el planteamiento y tal y cual y pascual. Sale Vera Farmiga (que también me gusta) pero empieza a hablar con Gyllenhaal y a poner caras de "tío, sé que eres el protagonista, pero estás metido en un lío muy gordo que es mejor que no sepas". Y la erección que tenía se me va a la mierda. El guionista me empieza a tratar como si se creyera "El Encantador de Perros" o algo así. No voy a utilizar palabras como "adulto" o "infantil" porque no se adecuan suficientemente al concepto que quiero transmitir. Prefiero utilizar "ser vivo" o "gilipollas" para expresar cómo se siente uno cuando los "giros de guión" están tan mal diseñados. Pero ¿sabéis qué? Me la suda. Sigo disfrutando, ¡claro que sí! El McGuffin por los pelos de la tan socorrida Mecánica Cuántica me vale para gozar del "Día de la Marmota de 8 Minutos de los Extraños en un Tren". Me relajo porque me gusta el cine aunque el guionista se empeñe en anticipar el suspense en lugar de escribirlo. Y después de una hora de película me invade la melancolía. Jake Gyllenhaal empieza a obsesionarse con el final feliz de su propia película. ¡Es la polla! Como al espectador se le promete un final agridulce, el prota toma las riendas del metraje y se encarga de construir un FINAL FELIZ olvidándose casi de la trama principal propuesta por... por quien sea que la haya propuesto. El metalenguaje se transforma en ideología y la peli entretenida se convierte en propaganda de "coaching" puro y duro, puritano y bienpensante. Y unas solitarias lágrimas resbalan por mi mejilla. A ver si me entendéis: la peli no es mala si te la tomas como "sucesión de imágenes" y todo lo que tú quieras. Pero la ideología que supura es una bomba de racimo que mutila sin que nos demos cuenta lo poco que nos queda de fortaleza moral. Me explico. En "Código Fuente" el prota es NOBLE. Es un HÉROE de GUERRA que se preocupa más por sus compañeros de AFGANISTÁN que por él mismo. Su único PECADO (que le persigue hasta torturarle) es haber REÑIDO con su PADRE. El héroe no tiene rasgos egoístas, contradicciones ruines o pensamientos impuros. No quiere follarse a Michelle Monaghan, quiere CASARSE con ella. La peli no tiene sentido del humor porque el sentido del humor degrada la INTACHABLE conducta del héroe americano. Y sin embargo, recurre al humor de un cómico amargado (al que el héroe redime de su amargura), para SALVAR a los pasajeros de un tren maltrecho por la MALDAD de un TERRORISTA. Y CONVIERTE LO IMPOSIBLE EN POSIBLE para que LO QUE ESTABA MAL TERMINE BIEN. Vale. Así contado no parece tan mal hasta que te das cuenta de que la narración queda casi anulada por falta de elementos negativos. Vivimos una época tan políticamente correcta que EL BUENO es UN SANTO con el que no hay manera de identificarse. El peligro de estas pelis es que utilizan "El Viaje del Héroe" de manera magistral para "venderte" una visión del mundo abominable. ¡Claro que me molan los finales felices! ¡Y las americanadas! Pero cuando Marty McFly en "Regreso al Futuro" salva a sus padres lo hace para salvarse a sí mismo (no al mundo). Su motivo es egoísta, ruin y está justificado por su propia supervivencia. El personaje es tan humano y con tantos defectos que en la peli podemos entrever que el "héroe" se hubiera follado a su madre si eso no hubiera puesto en peligro su propia existencia. Vito Corleone es el mito que aúna "familia" y "corporación" en un solo personaje y que sienta las bases de la cultura americana. Es tan complejo y resuenan tantas metáforas en él que no puedes no identificarte y asustarte con esa identificación. ¡Catarsis! Han Solo quiere pasta, bebidas alcohólicas y acostarse con la princesa Leia. ¡Normal! ¡Claro! Y todos tienen un sentido del humor acojonante que pone de relieve las debilidades del héroe. ¿Por qué ahora los protas tienen que ser la madre Teresa de Calcuta? ¿Por qué, en una peli tan virtuosa a nivel técnico como "Buried", parece que el prota se merece ser enterrado vivo por haberle puesto los cuernos a su mujer? ¿Qué nos está pasando? Menos mal que está la tele... Menos mal que está "The Wire" o "Boardwalk Empire" o "Nip Tuck" o "Crematorio". La obsesión por el final feliz la tenemos inscrita en nuestro ADN. Somos seres vivos diseñados para replicarnos. Para darnos una segunda oportunidad en otro cuerpo. Eso es bonito por trágico. Pero este pastelismo que nos invade de perseguir nuestra propia inmortalidad (¡encima con mensaje incluido!) señala la decadencia de una sociedad que no admite sus propios demonios. El "Pensamiento Alicia" o "Angelismo" como bien lo define André Comte-Sponville amenaza con destruir uno de los motores más importantes del ser humano: su inherente ruindad. No digo que haya que ser ruin. Digo que en la gestión de nuestras grandes debilidades está el germen de nuestras pequeñas grandezas. El final de "Thelma y Louise" es un final feliz. El final de "Código Fuente" es una negación del "final" como concepto. "Código Fuente" utiliza las paradojas espacio temporales para negar cualquier manifestación de maldad. Y eso… es (paradójicamente) malo. Para el alma.

"Improvisar como Hijos de Puta" #1

2011-03-21T11:17:00.000+01:00

Próximo taller, 9 y 10 de Abril!!!!!!!!!!

Pintura Magnética

2011-02-23T15:08:00.002+01:00

Paredón preparado para fusilar fotos en CabezaLoca Studio!!!!!

CabezaLoca Studio está casi a punto...

2011-02-23T12:35:00.000+01:00

Libro de Visitas

2011-02-14T20:20:00.001+01:00

Gracias por venir al estudio :)

Chris Anderson de Magnum comenta su nuevo libro: "Capitolio"

2011-01-26T09:58:00.000+01:00

Del taller de Alec Soth os traigo muchas cosas. Aún estoy digiriendo. En cualquier caso quiero empezar con este vídeo de Chris Anderson en el que nos cuenta cómo editó su nuevo libro sobre Venezuela: "Capitolio". Este tío es súper inteligente y currante. Las aventuras que nos contó son dignas de Indiana Jones. Después de este libro, Chris Anderson no puede volver a Venezuela. Una pena.

Me piro a un taller con Alec Soth!!!

2011-01-21T01:30:00.000+01:00

Os cuento a la vuelta :)

Nace Lens!!!!!

2010-12-21T18:43:00.001+01:00

Nace Lens!!! Una nueva escuela de fotografía coordinada por Antonio Pérez Río, compañero de BlankPaper Escuela. Participa en el concurso de apertura con tu peor foto de 2.010. Pertenezco al jurado. Si queréis ganar, enviadme privados con propuestas y sobornos!!!!!!!!!! Haz click aquí para más información.

Me gusta que me cuenten. No me gusta que me expliquen.

2010-12-19T22:55:00.004+01:00

Mi novia me ha dado permiso para publicar un mail que me mandó hace unos días en el que reflexionaba sobre mi reciente tendencia a hacer fotos pretendidamente artísiticas.

Todo empezó porque, estando yo en Lleida, vi un cartel con una foto donde se ve a una niña que me recordó mucho a ella físicamente cuando era bebé. La foto de la foto (hecha con un IPhone y sin retocar) es esta. Se la mandé por mail en plan: "¡Eres tú!".

A las pocas horas yo recibía un correo suyo cuyo "Asunto" rezaba: "Me gusta que me cuenten. No me gusta que me expliquen". El mail dice así:

"Antonio, a mí esta foto sí que me daría para hablar tiempo: la carita
de las dos, la triste alegría, la luz que tiene tan repartida, la
imagen antigua y el gesto tan de ahora... Por eso no creo en la
evolución de la foto, ni del arte, ni de que hay que buscar nuevas
cosas que nadie entiende porque los retratos están ya muy sobaos...
Creo en la evolución de la tecnología, pero ya hubo muchos
"evolucionaos" en el pasado y hay muchos carcas en el presente, todo se
ha hecho y se seguirá haciendo, pero solo una cosa me vale (que incluye
muchas) que me conmueva: flipándome o emocionándome, no hay mas.

Las fotos que yo llamo ovillo en el suelo, esquina desubicada o
cortina mal corrida no me flipan ni me emocionan, sólo me descolocan
porque creo que su única intención es buscar algo nuevo que aunque no
sea bonito ni artístico, sea diferente a lo que se hace y esto a veces
nos lleva a la gilopollez más absoluta.

Creo que tus fotos tan bonitas de tus padres en la cocina y toda esa
serie valían mucho porque contaban algo, una historia cada una, o entre
todas, pero sin explicármela, solo contándomela. Las de la
exposicion (aquí se refiere a mis fotos de la expo del anuario de BlankPaper) me dan la sensación de que por sí solas no cuentan esa historia y yo creo q el arte tiene que contar
una historia, no explicármela, solo contarla, para que los padres de
Chani (aquí se refiere a un amigo que también reflexionó muy certeramente sobre el sentido de las fotos colgadas en una pared) y los demás lo entendamos. Hazme caso, es así, y no es estar cerrado a lo moderno, lo moderno si esta bien hecho, a los normales
nos encanta".

Lo interesante de esto es que cuando me mandó el correo yo estaba con Susana Martínez, una maravillosa fotógrafa y comisaria que junto con Jesús Vilamajó nos regalan cada año el Festival de Fotografía Internacional "Emergent Lleida". Yo le leí el mail a Susana y ella, entusiasmada, me dijo que en la edición de Emergent 2011 iba a invitar a mi chica a dar una conferencia sobre el tema y a visionar porfolios. No sé, a día de hoy, si va en serio o en broma pero a mí me pareció un "ideón". No porque sea mi chica, sino porque creo que la fotografía necesita más feedback de los "no entendidos", pero eso es otro post...

El caso es que llevo unos días sin hacer fotografías.

Ha nacido Dalpine

2010-12-10T12:09:00.001+01:00

Y eso es un notición... Haz click aquí.

La belleza sirve pa' follar más

2010-11-30T08:51:00.002+01:00

En uno de los blogs de fotografía que más me gustan, el de Antonio Pérez Río, se puede leer: "La belleza es la percepción de algo en su contexto adecuado". Descubro ahora que la belleza es una herramienta evolutiva para follarte a las mejores tías... a la mierda el romanticismo :(

2010-11-25T23:51:00.000+01:00

First Photobook

2010-11-25T23:42:00.002+01:00

Carta a mi hija mayor

2010-10-25T00:33:00.001+02:00

Todo empezó hablando de la bandera. Mi hija me confesó que la bandera española le parecía horrible y que la bandera británica le encantaba. Me dijo que no podía imaginarse a nadie con una camiseta o una gorra de vestir con la bandera española estampada en ellas pero que la británica quedaba de puta madre en cualquier prenda. Después de un pequeño silencio (nos estábamos tomando un helado), mi hija me soltó que le daba pena ser española porque todo el mundo habla mal de España. Me dijo que sus profes hablan fatal de España, que nosotros mismos hablamos mal de España y que tenía la impresión de que España era una mierda y que le daba rabia ser española. Yo no sabía bien qué decir porque había sentido muchas veces lo mismo que ella. Y de pronto me veo diciendo que España ha ganado el Mundial, que Alonso va el primero en Fórmula 1, que Gasol es la polla, que Nadal es lo más, que Javier Bardem, Penélope Cruz, Buñuel, Almodóvar, Trueba, Amenábar y Garci habían ganado todos algún Oscar, que si Picasso, que si Goya, que si aquí hace un tiempo de puta madre, que si tenemos sanidad pública, que si hay menos delincuencia y pobreza. Y ella me miraba como diciendo que sí, que todo eso era verdad pero que entonces por qué se sentía tan poco identificada con el concepto "España". Y entonces cambiamos de tema. Y más tarde yo seguí pensando. Y he llegado a la precaria conclusión de que España es un campo de batalla entre la "Autoridad" y la "Inteligencia". Que la famosa guerra entre las "dos Españas" no es entre la izquierda y la derecha sino entre nuestra herencia de obediencia a la reverenciada y poco flexible autoridad y nuestro miedo a la brillante e imprevisible inteligencia. ¿Por qué destacamos en cultura y en deportes? Porque la cultura y el deporte son actividades donde la inteligencia se disfraza de creatividad y disciplina. A los españoles nos da vergüenza ser inteligentes. De ahí viene el costumbrismo, que podría definirse como: "Fíjate qué desastre somos los españoles pero qué graciosos". "El verdugo", "Los Serrano", "El Lazarillo de Tormes", "Cuéntame" o "Aquí no hay quien viva" son retratos de personas que prefieren someter su inteligencia a distintos tipos de autoridad sacando el mayor provecho de esa sumisión. Y para un personaje que se atreve a soñar con ser otro, como Alonso Quijano, lo aceptamos porque está loco. Por supuesto que "El Verdugo" es una maravilla y critica precisamente esto de lo que hablo y tal y cual y pascual pero no necesitamos sólo auto-crítica, necesitamos también modelos. Las luchas por el poder en Shakespeare, el sufrimiento interno de los personajes de Dostoievsky o los dramas sociales de la mejor literatura francesa son un poderoso reflejo de la inteligencia abriéndose paso contra la autoridad. El otro día vi en el cine la película escrita por Aaron Sorkin sobre el nacimiento de "Facebook". Salí del cine flotando. ¡Qué don la inteligencia! Y es verdad que la inteligencia no nos asegura la felicidad o la bondad pero sí nos libera de la peor de las autocensuras: el sometimiento por inercia a una supuesta autoridad. A este país lo único que le falta es que las personas inteligentes salgan del armario… Y a ti, hija, te animo a que te atrevas a ser inteligente.

Descubro a Hasisi Park en el blog "nada especial"

2010-10-24T13:08:00.000+02:00

Echadle un vistazo porque esta tipa combina sentido del humor, "marcianismo" y "pretenciosismo" con un espíritu naif muy inspirador.

El Anuario!!!!!!!!! Ya está aquí!!!!!!!!!!!

2010-10-16T19:44:00.000+02:00

Ya lo puedo tocar!

2010-10-16T19:42:00.000+02:00

Villaggio Olimpico Roma: El curro de un colectivo

2010-10-13T11:24:00.000+02:00

Un grupo de fotógrafos que conocí en el taller de Rinko Kawauchi y que ahora ven su trabajo publicado por Postcart Edizioni. Me encanta...

The Shapeshifters Vol. I a la venta!!!!!!!!!!

2010-09-23T12:34:00.000+02:00

The Shapeshifters Vol. I by Antonio Muñoz De Mesa |

Me he enamorado... de Taryn Simon

2010-09-12T11:32:00.000+02:00

Esta mujer es una genio. Su argumento sobre la fotografía como "evidencia de una verdad" me ha reconciliado con la fotografía documental. Soy más tontito...

The Shapeshifter. Coming soon...

2010-09-11T11:57:00.002+02:00

Soy un tío misterioso: Me publican en 10x15!!!

2010-09-08T09:38:00.000+02:00

Aquí...

Mi fotógrafo favorito de hoy: Maxime Ballesteros

2010-08-24T21:50:00.001+02:00

Mi amigo a la par que fotógrafo Alberto Lizaralde me ha descubierto a mi fotógrafo favorito de hoy justo cuando las vacaciones llegaban a su fin. Él es Maxime Ballesteros. El fotógrafo de lo bonito en lo feo y lo feo en lo bonito. Qué gusto me da quedarme viendo sus imágenes. Qué placer contemplar su universo bellofeo. Gracias Liza...

Mi hijo+Mi iPhone

2010-08-18T20:42:00.000+02:00

Mi hijo de 4 años, harto de verme hacer fotos, ha decidido robarme el iPhone para hacer fotos él también. Lo que más me flipa es que le hace fotos a todo, sin discriminar. Es genial!!!

Hay un trabajo que me gusta mucho: Paul Schiek

2010-07-31T20:24:00.003+02:00

Paul Schiek. Me lo descubrió otro fotógrafo que tiene trabajos que me gustan un montón: Frano Prochazka. Me gusta Schiek porque interviene. Porque hace que la realidad sea más real. Porque la realidad en la que uno no interviene es una falsa utopía. Es foto "documiento". Os dejo un vídeo con fotos de Frano. Ya que estamos...

Revivals

2010-07-20T11:23:00.002+02:00

Hay una frase de Robert Adams en "Beauty in Photography" que me ilumina cada vez que la leo. Dice que "si la Historia del Arte está compuesta de revivals, esos revivals tienen que incluír una diferencia". En ese mismo sentido, Robert Adams nos recuerda que Matisse decía que "tenía que aceptar las influencias siempre y cuando supiera cómo dominarlas". El señor Adams termina diciendo que esta necesidad de independencia o de voz propia está ligada finalmente a la propia naturaleza del arte y no necesariamente a las modas o a la economía. Está establecida por la propia experiencia del fotógrafo que se compromete con la fotografía precisamente porque cree que él ve cosas que los demás no ven. Necesariamente es un camino de imitación, duda y rebelión. Un camino de perdición donde muy pocos se encuentran. Pero un camino que merece la pena transitar.

Rinko Kawauchi en conversación con Machiel Botman

2010-07-05T10:20:00.001+02:00

Coming Soon...

2010-06-27T17:02:00.004+02:00

La vida es un acertijo enorme compuesto de acertijos más pequeños que esconden una respuesta ininteligible. Si me hago este librito será con la intención de contribuir aún más a la belleza de lo incomprensible. Y os pediré ayuda ;) (Los domingos me pongo en este plan).

Ha sido la hostia...

2010-06-18T10:20:00.001+02:00

Vídeo resumen de mi año y medio estudiando fotografía. Y sí. Ha sido la hostia!!!

R.I.P

2010-06-17T17:44:00.002+02:00

Hoy es mi último día en BlankPaper. Ha sido la hostia...

El Bosque: Incidente Fotográfico

2010-06-14T22:40:00.001+02:00

Hace un par de semanas estuve en una lectura de porfolios en Segorbe. Por la noche salí al bosque. Pasaron cosas. Hice fotos...

Mi maqueta en el Taller de Rinko Kawauchi.

2010-05-26T16:24:00.003+02:00

The best workshop ever...
Este es el dummy que resultó de seis intensos días de 10 horas diarias currando sin parar. El libro se llama "Echo", que en castellano significa "Eco". Y para acompañar a esta maqueta nada mejor que una canción que es a su vez otra maqueta, como haciendo más ecos todavía. La canción es de mi buen amigo Chani Martín. El "dummy book" se queda en Roma para formar parte de una exposición. Lo tuve en mis manos muy poco tiempo... Pero pienso seguir trabajando en él. Joder!!!!!!!!!!

Ambientazo en el Taller de Rinko Kawauchi

2010-05-24T02:01:00.000+02:00

13 alumnos trabajando a muerte con la delicada pero férrea supervisión de la maravillosa Rinko Kawauchi y los sabios consejos de Claudio Corrivetti, editor de Postcart.

Premio en WinePhoto 2010 para "Edipo" !!!!

2010-05-22T14:52:00.002+02:00

Gracias a Alfonso Moral por mandarme las bases de esta convocatoria. Me dijo: "Joder, Antonio, este concurso te viene al pelo". Presenté el trabajo sobre mi hijo pequeño, "Edipo" o "Body Snatchers" (no me decido por ningún título). Cuando se haga mayor me va a dar de hostias... Y gracias a toda la gente de BlankPaper por ayudarme tanto en la edición de este curro!!!

Taller con Rinko Kawauchi

2010-05-18T08:52:00.001+02:00

Hoy vuelo a Roma para hacer un taller de 5 días con ella!!!!! Prometo contaros todo lo que aprenda (y lo que no, también)...

"Domestic", mi primera expo colectiva.

2010-04-28T09:59:00.002+02:00

Todos a Barcelona!!!!!!!!!!

Camino Laguillo: La Velocidad Inmóvil

2010-04-23T17:10:00.001+02:00

Robert Adams dice que la buena fotografía de paisaje se articula alrededor de tres cualidades fundamentales: el silencio, la resistencia a la velocidad y la revelación a través de la luz. Esta maravillosa definición de lo que es un paisaje fotográfico es lo primero que se me vino a la cabeza cuando contemplé por primera vez “Inward”, de Camino Laguillo.
Pero, ¿es posible que “Inward” sea fotografía de paisaje?, ¿qué carajo tiene que ver un coche o sus ocupantes con el silencio, la resistencia a la velocidad o la revelación a través de la luz?
Es verdad que los automóviles son ruidosos, veloces y ajenos a los efectos de la luz, puesto que están diseñados para emitir sus propios destellos. Es verdad que un coche, en principio, no es un paisaje. Pero también es verdad que la buena fotografía es capaz de revelar verdades profundas a través de paradojas imposibles y eso es precisamente lo que consigue Camino Laguillo con este trabajo.

El automóvil se conforma aquí como la materialización externa de un exilio voluntario. Es una cárcel del alma en continuo movimiento hacia ninguna parte. Los sujetos de las fotografías de Camino son la expresión más íntima de nuestro desolado paisaje interior. Hipnotizado ante las imágenes de la fotógrafa yo sólo escucho silencio, sólo siento resistencia al movimiento y sólo se me revelan las desvalidas formas a través de una única e implacable luz. “Inward” es la manifestación visual del más misterioso de los paisajes: el nuestro. Las fotografías de Camino conmueven y conmocionan, pero es que además provocan la más sublime de las catarsis: la que sólo son capaces de producir los objetos “dolorosamente bellos”. Enfrentarse a las imágenes de esta serie es como tener un accidente de tráfico donde uno colisiona consigo mismo. “Inward” es como el cine de Ingmar Bergman: amargo y constructivo, hermoso y terrible. Gracias Camino. Por enseñarme mi propia soledad, y así hacerme compañía. Y gracias también por esas croquetas y esos actimeles...

Por cierto, podéis ver una expo de este trabajo del 15 de Mayo al 20 de Junio el El Fotómata!!!!!!

Taller con Julián Barón: El Señor de las Señales

2010-04-19T15:47:00.008+02:00

Julián Barón es un tío de puta madre, pero tíos de puta madre hay muchos (yo, a veces) y no por eso me haría un taller de fotografía con ellos. Julián Barón es muy buen fotógrafo (yo, casi nunca) pero tampoco eso es motivo para que me gaste la pasta en un "workshop", como se dice ahora. Julián Barón ama la fotografía y contagia ese amor en plan infección letal, ¡y ese siempre ha sido el único motivo para meterme a hacer un taller con alguien! Yo le conocía de lejos, como "avatar", por Internet, y su actitud y comentarios me habían agitado bastante. La sorpresa llegó cuando, al finalizar el taller, me di cuenta de que no sólo me había contagiado su amor por la fotografía, la albañilería, la cocina, las circunferencias, las manualidades y la vida... la sorpresa llegó cuando al finalizar el taller me encontré con la cabeza y el corazón preñados de herramientas para enfrentarme a la edición de fotos. Unas herramientas liberadoras y libertinas, como las chicas que a mi me gustan.

Lo primero que hizo Julián fue enseñarnos su enigmático libro, del que no os voy a revelar el contenido (por ahora) titulado:

Y a partir de ese momento el taller se convirtió en una bacanal fotográfica del que podéis ver uno de sus momentos más insólitos en el siguiente vídeo:

Aquí os muestro lo que para Julián es una fotografía:

"Una foto es un rectángulo con cosas dentro, y lo que haya dentro me da igual". De esta manera, Julián nos estaba diciendo: "preocupaos menos por las fotos que hacéis y más por educar vuestra mirada". Y en ese sentido se encaminaron sus esfuerzos. Vimos libros de Cristóbal Hara, de Paul Graham y de Mark Steinmetz. Pero también vimos fotos cutres de google images, pantallazos de tapices de escritorios de pc's y álbumes familiares:

Julián dialogó con nosotros con lucidez y pasión y no os voy a contar todo lo que apunté en mi libreta para animaros a hacer el taller con él, pero sí os voy a resumir un método de trabajo que él nos enseñó para editar fotografía y que recomiendo en plan "secta secreta":

Lo primero, te coges todas tus fotos y las pones sobre la mesa:

Lo segundo, generas distintos mundos con esas fotos creando pequeñas islas en la mesa (el territorio de tu nuevo mundo, tu tierra media):

Tercero, (años después), cuando has ido generando diálogos entre esas islas o submundos de fotos y empiezas a tener un cuerpo de trabajo de calidad puedes ir comenzando a asociar fotos individuales a otras fotos, en plan -"éstas van cada una en una página como un díptico", -"ésta otra va sola", -"ésta a doble página", -"éstas en un collage", y así hasta que te desmayes:

Cuarto, (todavía más años después), puedes empezar a poner las fotografías en orden secuencial componiendo un futuro libro:

Y esto, señoras y señores, ha sido toda una lección de cómo debes relacionarte con tu trabajo. Gracias Julián, gracias compañeros del taller.

Una última perla de Julián: "Cada vez que salgáis a hacer fotos volved a casa con una foto buena o no volváis"... (cuántos matrimonios rotos por esto).

Y si os estáis preguntando por qué el post se titula, "El Señor de las Señales", es porque Julián Barón, como Fosi Vegue, es capaz de ver en tu trabajo señales que indican quién puedes llegar a ser como fotógrafo, pero eso es una experiencia presencial, my friends. No quiero provocaros más envidia. Me voy a hacer unas judías verdes rehogadas. Os quiero (más o menos).

Body Snatchers / Ladrones de Cuerpos en Sevilla

2010-04-16T09:43:00.005+02:00

La gente maravillosa de El Cíclope Mecánico a través del gran forofo del Cádiz, Sergio Castañeira me pidió una edición en vídeo de "Body Snatchers" para sus veladas de las baladas. En la proyección presentaba también su trabajo un pedazo de artista: Federico Clavarino. En Sevilla he descubierto fotógrafos alucinantes tanto por sus trabajos como por su actitud ante la fotografía. Viva el Fotómata! Viva el Clíclope Mecánico y Viva Sevilla Foto!!!!!! Y gracias a otros compañeros de balada y "Amigos del Club de Petersen" como Tiago Da Cruz, Antonio Miñán, Javi Rubio, Carlos Escolástico y la inefable y todocorazón Camino Laguillo.

Anders Petersen Workshop Day 1 Part I and Part II

2010-04-01T21:14:00.000+02:00

Mi madre me dice que si no creo en Dios, que en qué creo. Yo le digo que creo en Anders Petersen.

Menos mal que me llevé los descartes. A veces, tus pecados en fotografía, son mejores que tus buenas acciones.

Esto es sólo el principio. Poco a poco iré subiendo textos describiendo la dinámica del taller. Un beso enorme a todos los que estuvimos allí. Qué bonito que la fotografía sea una excusa y a la vez un fin. Es como tener una novia de la que te enamoras todos los días y que todos los días te manda a la mierda.

Taller con Anders Petersen

2010-03-24T11:03:00.001+01:00

Muy prontito viajo a Sevilla para convertirme por unos días en alumno del gran Anders Petersen. Prometo contaros todo lo que asimile y (mucho mejor), lo que no asimile.

Apuntes sobre Diane Arbus: Parte 2

2010-03-22T10:53:00.001+01:00

A Diane Arbus le gustaba la frase que empleó James Joyce para referirse a los requisitos necesarios para que un artista pudiera sobrevivir en el mundo moderno: "el silencio, la astucia y el exilio". En 1.962 Diane abandonó la Leica y se pasó a la Rolleiflex porque "no hay hecho más misterioso que el que se establece con claridad". Diane se impacientaba con la perspectiva plana, el aire de irrealidad y el grano que según ella le otorgaba la Leica a sus imágenes. Siempre decía que "hacer un retrato es como seducir a alguien". "Mi trabajo se basa en lo extraño". "Cuando estoy delante de algo, en lugar de adaptarlo a mí, me adapto yo a ese algo". "Es importante sacar fotos malas, porque son las malas las que guardan relación con lo que no has hecho nunca". "No soy una virtuosa. No puedo hacer todo lo que quiero. De hecho, no parece que pueda hacer nada de lo que quiero, excepto espiar...". "Elijo proyectos fotográficos que tienen ramalazos de Mata Hari. No arriesgaré mi vida, pero sí mi reputación y mi virtud... aunque ya no me quede mucha". "Todos padecemos de la limitación que supone ser una sola persona". "Trato de encontrar lo extraño en lo normal y lo normal en lo extraño". "Al principio, todo arte irrita, hasta que el público lo acepta". "Con la fotografía trato de convertir las cosas en secretos. Es una manera de concederles valor. El secretismo enciende el misterio y la fe en lo sagrado y propicia percepciones y conexiones entre cosas aparentemente inconexas". "No puedo creer que el dinero sea la recompensa adecuada para el arte. A mí me parece que el arte es algo que haces porque te gusta, porque te excita y porque aprendes algo con eso; es como un juego, como tu educación... Pero nunca me he sentido especial; ni siquiera creo que lo que hago sea muy útil. Creo que tomo fotografías porque son cosas que nadie vería si yo no fotografiara. Solía creer que yo era el perfecto termómetro para los tiempos. He llegado a la conclusión de que sólo puedes aprender algo cuando te afecta directamente".

Taller con Alfonso Moral: El Fotógrafo Curioso

2010-03-15T12:42:00.001+01:00

Dicen que los fotógrafos se esconden detrás de la cámara para enfrentarse a la realidad. Eso es lo mismo que acusar a los actores de esconderse detrás de un vestuario para enfrentarse al público. Lo que sucede es todo lo contrario. El fotógrafo no se esconde tras la cámara: se expone, como hace un actor. Y si tiene oficio, consigue exponernos también al resto. Eso lo aprendí en el Taller de Alfonso Moral. Este hombre es para mi la máxima expresión del “fotógrafo curioso”. Alfonso es capaz de encontrar su propio retrato en el retrato de “los otros” y así, de paso, es responsable de que nos conozcamos todos un poco más. Nunca he conocido a un fotógrafo que exprese más su interés por “los demás”, más abierto a todo, con más voluntad de integrar “lo-que-cree-que-no-entiende” en su esquema de “lo-que-cree-que-entiende”. Cuando Alfonso se te acercaba en clase, nuestra línea del horizonte se alejaba. Cuando nos mostró su trabajo “Líbano: entre mar y fuego”, descubrí lo hermoso que es ser fotógrafo en una “zona de conflicto” si decides sacrificar la “actualidad” para fundirte con el paisaje. Lo que hace Alfonso no es retratar la guerra, Alfonso retrata personas en zonas de guerra y esa búsqueda es la que pone de relieve que la diferencia entre un chií y un suní es una “no-diferencia” y que si nos miramos muy de cerca, todos somos el mar. Alfonso tiene curiosidad por los conflictos de los hombres con los demás hombres, de los hombres con ellos mismos (como en “Adictos”) y de los hombres con el entorno. Alfonso trata de encontrar en sus imágenes el lugar fotográfico donde perdimos contacto con nosotros mismos. Es por esto que el taller fue una especie de Epifanía. Alfonso compartió con nosotros sus secretos logísticos, artísticos e ideológicos. Miró nuestras fotos con el mismo cariño e interés que hubiera demostrado si fueran las suyas y le dio tanta importancia a lo que sabe como a lo que no sabe. Sus dudas nos inspiraron tanto como sus certezas y su relación con su propio trabajo, al que califica de búsqueda y proceso, nos reconcilió con nuestro propio curro. Me estoy pasando un poco y corro el riesgo de que esto lo lea algún miembro del vaticano y le haga santo, así que le voy a quitar un poco de solemnidad a la cosa resumiendo el taller de Alfonso Moral como “el encuentro con una persona que ama lo que le es ajeno a través la fotografía”.

Cases / Marote: De lo visible y lo invisible

2010-03-11T11:50:00.000+01:00

Hay gente que dice que tiene suerte porque un día va y le toca la lotería. Otros decimos que tenemos suerte porque un día va y nos cruzamos con personas que valen más que el gordo de navidad. Esto es lo que me ha pasado a mi en BlankPaper cuando vinieron a clase Ricardo Cases y Alejandro Marote a desnudarse fotográficamente. Marote y Cases son el yin y el yang de lo que para mi es la fotografía. Parafraseando el libro de Francoise Cheng "Vacío y Plenitud" (que nos recomendó Marote), "el ideal que anima a un artista es el de realizar un microcosmos vital en el cual el macrocosmos pueda obrar". Alrededor de esta idea, de manera consciente o inconsciente, los universos de Ricardo Cases y Alejandro Marote son tan opuestos como complementarios. Ricardo Cases utiliza el flash para obligarnos a "mirar" el mundo que "vemos" revelando así su realidad. Alejandro Marote utiliza el "vacío" para obligarnos a mirar el mundo que "no vemos" revelando así su "no realidad". Uno con el color del jpeg y otro con el blanco y negro de la película crean microcosmos vitales en los cuales nosotros podemos obrar. Ambos nos han enseñado mucho sobre la fotografía pero, haciendo un esfuerzo por sintetizar las horas que he pasado con ellos, he construido una frase que trata de encerrar el pequeño misterio que ambos nos han desvelado: la fotografía no va sobre hacer fotografías pero hay que hacerlas para saber de qué va...
Gracias a los dos por su generosidad y por sus particulares misticismos.

Robert Adams: El discreto encanto de la belleza crítica

2010-03-03T10:04:00.001+01:00

Ayer, en BlankPaper estuvimos viendo "The New West" de Robert Adams. Hay fotógrafos e imágenes que envejecen bien. Este trabajo es uno de ellos. El discreto encanto de la belleza crítica de estas fotografías ha ido ganando con el paso del tiempo un carácter mítico y profético que convierten este libro en uno de mis favoritos. Robert Adams consigue fotografiar de la manera más difícil que existe: con pasión desapegada. Robert Adams dice que la fotografía puede exhibir tres tipos de verdad: Topográfica, Biográfica y Metafórica. Según él, la buena fotografía es la mezcla de al menos dos de esas verdades. "The New West" mezcla las tres. Pero es que además de "The New West", este hombre tiene "Summer Nights Walking" y "What we bought" que son también una "puta maravilla". Además de ser un fotógrafo que tiene lo mejor de Walker Evans, de Stephen Shore, de Ansel Adams y de la escuela de Düseldorf (y siendo también verdad que en un primer vistazo "parece" bastante aburrido porque te obliga a mirar en lugar de meterte la imagen por los ojos), tiene un par de libros sobre fotografía que molan mucho más que las "inteligentes" teorizaciones de Sontag o Barthes. "Why People Photograph" o "Beauty in Photography: Essays in Defense of Traditional Values" son la caña de España (digo, de Denver). Y nada, que la clase de ayer moló mazo.

Michael Ackerman Day 2

2010-02-24T10:30:00.001+01:00

Una de las cosas con las que más disfruté en el taller fue con el universo analógico del grupo. Algo que me es ajeno por completo. Me enseñaron a usar una cámara de gran formato, tiré Polaroids y sólo me faltó que me enseñaran a utilizar el kit portátil de revelado. Aquí vemos a Michael con los contactos de Joaquim Kocjancic, un fotógrafo de calle buenísimo de Estocolmo. Una de las frases que Michael repetía más es: "People fall in love with photography for the look of things, not for the meaning of things. That's the worst reason to love photography". I totally agree. La foto bonita hace mucho daño a los fotógrafos. Reivindico las fotos malas que, bien editadas, generan un discurso profundo, hermoso, emocionante y divertido!!! A las barricadas!!! Por cierto, al final del vídeo podéis ver mi mochila repanchingada en un sillón. Me da un poco de penita verla. Viva mi mochila!!!

Michael Ackerman Day 1

2010-02-20T12:27:00.001+01:00

El primer día con Michael Ackerman fue de puta madre. Nos pusimos a saco con el "dummy book" o "libro de prueba" de Sergei para ayudarle a reducir el número de fotografías que contenía sin desequilibrar el tempo de la edición. Sergei es amigo de Ackerman, va a todos sus talleres y es el propio Ackerman el que le está ayudando a sacar adelante el libro. El que le está editando las imágenes con ayuda de los alumnos de los talleres. Es genial aprender de esta manera. Con un libro real que tiene más de 100 fotografías. Lo que más me ha gustado de este trabajo es que el libro, titulado "Apres Nous" mezcla sin complejo foto en color, en blanco y negro, película, digital y polaroid. Mezcla tamaños, texturas y lo que le sale de los huevos con la libertad de un niño. Es caótico en el bello sentido de la palabra. En fin, me estoy tomando un café en un café de Joordan mientras espero empezar otra intensa sesión con mis compañeros. Ayer les enseñé a todos la palabra "albóndigas". Mola.

Kárate y Fotografía

2010-02-15T09:37:00.001+01:00

Leyendo este inpirador post de Carlos Spottorno me he dado cuenta de que la fotografía y el kárate tienen mucho en común. Yo, que llevo poco tiempo enamorado-obsesionado-enganchado a la fotografía, me tomo estos inicios detrás de una cámara de fotos como cuando hacía katas en kárate. Todos los karatekas ejecutábamos la misma kata cada día. Los mismos movimientos. Todos eramos copias de un kata supremo al que aspirábamos, emulando su forma concreta. Y un día, diez años después, haciendo la misma kata de siempre, resulta que la kata "suprema" parecía tu propia kata, tu propia forma. Nada había cambiado en los movimientos, todo había cambiado en la calidad al ejecutarlos. El peligro de este viaje es que puede llevarte en dos direcciones muy diferentes: la kata autocomplaciente (aquellos karatekas a quienes no podías decirles que la kata estuviera mal pero que por alguna misteriosa razón no te emocionaban) y la kata auto-retrato (aquellos karatekas que, ejecutando los mismos movimientos que tú ejecutabas cada día, sí te conmovían, te hipnotizaban y provocaban identificación y catarsis). La fotografía autocomplaciente es el becerro de oro de este periodo de democratización técnica. La foto que revela al fotógrafo y que nos revela a los demás a través de una porción de lo que se conoce como "realidad" es la kata suprema. Rara avis. La aventura no está tanto en conseguir hacer tuya la kata sino en intentarlo sin caer en la tentación de la foto perfecta. Amén.

Taller con Michael Ackerman en Amsterdam

2010-02-14T17:34:00.001+01:00

Dentro de nada viajo a Amsterdam para asistir una semana entera a un taller de fotografía con Michael Ackerman. Cuando vuelva os cuento... Qué frió, no?

Apuntes sobre Diane Arbus: Parte 1

2010-02-10T09:37:00.001+01:00

"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras". "Un sueño es personal, mientras que un mito es el sueño de una sociedad y pertenece a los misterios de la vida". "Las familias son espeluznantes porque uno jamás puede ver la escena de su propia concepción, que tal vez sea el más tentador de los secretos". "Brodovitch hacía hincapié en la coherencia visual, mientras que Diane tenía interés en el misterio de la existencia, por insoportable que fuera. Y en las vidas interiores profundas y secretas de las personas". Lisette Model, maestra de Arbus: "La cámara es un instrumento de detección, fotografiamos lo que vemos y lo que no vemos, cuando apunto a algo con la cámara estoy haciendo una pregunta y a veces la fotografía es la respuesta, en otras palabras, no trato de demostrar nada: soy yo quien recibe la lección. No disparéis hasta que el sujeto que enfocáis os provoque dolor en la boca del estómago". "El proceso mismo de posar requiere que una persona adopte otra entidad, como si fuera un objeto. Deja de ser ella misma e intenta mostrar el ser que se imagina que es; pero es imposible dejar de ser uno mismo y convertirse en otro, y en ello se basa la fotografía".

Ausencia de Matices: La Foto Cuántica

2010-02-08T02:30:00.003+01:00

He descubierto que no son mis hijos, sino algo más profundo, lo que trato de materializar en "Body Snatchers". Poco a poco me voy dando cuenta de que los patrones que se repiten en las imágenes son alienaciones provocadas por la reproducción ciega de la naturaleza. Otro patrón es la falta de degradados. Los genes del sexo son "xy" o "xx", no hay ni matices ni pollas. Mi hijo verbaliza el pasado con la palabra "ayer", ya me esté contando algo que le acaba de pasar o algo que recuerda de hace un año. Eso es muy heavy, y se corresponde de puta madre con los contrastres a saco de las imágenes. Los recién llegados al mundo asimilan la realidad con emociones puras, con blancos o negros. Sólo aprenden a percibir saltándose los matices. Me he pasado estas dos noches editando y dándome cuenta de que "Body Snatchers" es un trabajo sobre las redundancias de las multiplicaciones: ya sean emociones, trozos de cuerpos, gestos o lugares. Todo se multiplica y mis hijos son una consecuencia de eso. He descubierto, rondando con la cámara por ahí, que las fotos de maquetas casan perfectamente con este trabajo y me he ido a fotografiar maquetas. Y también pantallas y carteles y su puta madre. "Body Snatchers" es un trabajo sobre las "reproducciones". Lo muerto y lo vivo se copian en un bucle infinito de repeticiones donde todo está en transición. No me gusta nada el malditismo, ya lo sabéis (los que me conocéis), pero este curro me está obligando enfrentarme a patrones profundos a través de la ausencia de detalles. Blancos puros y negros puros ¿para ver mejor? Puta paradoja. Es como Alicia a través del espejo. Es anti intuitivo. Es foto cuántica!!!!!!!!!!!!

Verónica

2010-02-07T13:07:00.002+01:00

Me gusta hacerle fotos a la gente que conozco poco. A Verónica apenas la conozco. Es la acomodadora del Teatro Arenal. Es rumana. Una vez hizo un anuncio de medias y fue cantante desde los 14 a los 18 años. Luego se casó y su marido la prohibió seguir cantando. Verónica trabaja con una linterna. Le dice a la gente dónde debe sentarse.

Reyina Rey Rol. Nueva modelo para mi proyecto.

2010-02-03T23:02:00.001+01:00

Hacía tiempo que no os enseñaba nada de mi proyecto sobre gente que vive en la calle pero que viste con un estilo que pa qué. Antes lo llamaba "Tagged Victims", luego "Fashion Victims", y ahora ninguno de los dos títulos me convence. Si se os ocurre algo me lo decís. Aquí tenéis a Reyina Rey Rol, una tía de armas tomar. Su novio no me quitaba ojo mientras la fotografiaba...

Torrijas de Cerdo

2010-02-02T09:11:00.004+01:00

Mi otro amor es el Teatro...

En Defensa Propia / Self Defense

2010-01-26T15:14:00.001+01:00

Corto documental que presento en la VIII edición del Notodofilmfest.

Roger Ballen and PhotoBooks

2010-01-26T09:00:00.001+01:00

One of the best photobooks ever! Monica Haller's Project

2010-01-23T15:12:00.001+01:00

Este libro de fotografía es una experiencia íntima que pocos libros me han proporcionado. Leyendo y viendo este libro te das cuenta de cómo los medios de comunicación son inútiles a la hora de narrar acontecimientos complejos, como una guerra. Este volumen es simplemente la polla...

The Portfolio Project

2010-01-20T10:30:00.001+01:00

Alec Soth emulando a Kant busca a la mujer más bella del mundo en Georgia. Y la encuentra.

5 Best 2009 Books About Photography

2010-01-18T11:51:00.000+01:00

Nº1: "After Photography" by Fred Ritchin.

Nº2: "The Genius of Photography" by Gerry Badger.

Nº3: "Image Makers, Image Takers" by Anne-Celine Jaeger.

Nº4: "The Photograph as Contemporary Art" by Charlotte Cotton.

Nº5: "Collecting Photography" by Gerry Badger.

Bonus Track: "Photography After Frank" by Philip Gefter.

Add your own list! Spread the love! / Dime cuáles son tus preferidos. Así les echo un ojo ;).

Best 2009 Photo Books?

2010-01-17T16:39:00.000+01:00

Here!

Lumiere Brothers did it again!

2010-01-16T12:02:00.001+01:00

¿Qué? ¿Fotos en color en el mil novecientos y nada? ¿Retroiluminadas? Cuando se entere Jeff Wall...

Dennis Stock, 1928-2010

2010-01-14T10:24:00.001+01:00

Me da rabia conocer a la gente cuando se muere. Pero también me pasó eso con Cervantes o con John Belushi y no pasa nada.

El experimento de Spottorno

2010-01-11T12:29:00.001+01:00

Carlos Spottorno tiene un blog maravilloso y muy inspirador en el que esta semana nos propone un experimento emocionante: encontrar al fotógrafo perfecto. Si quieres contribuir a su búsqueda pincha aquí!

Navidad

2010-01-09T14:01:00.001+01:00

La escuela de fotografía nos encargó a los alumnos del curso anual que hiciéramos una fotografía tratando de explicar lo que para nosotros es la navidad. Esta es la mía...

Simon Roberts: Un fotógrafo que mola.

2010-01-08T17:25:00.003+01:00

Coleccionar Libros de Fotografía

2010-01-08T00:09:00.001+01:00

I must have been a very good boy this year...

2010-01-06T22:11:00.001+01:00

Debo haberme portado muy bien este año. Los reyes me han traído oro, incienso y mirra todo en uno: La edición de 1962 del MOMA de "American Photographs" de Evans. Cómo huele a viejo, viejo... No sé si me lo merezco. Voy a ver si hago méritos para estar a la altura. Coño.
Por cierto, la librería a la que han ido los reyes magos para conseguir este ejemplar tiene un servicio al cliente buenísimo. La recomiendo. Es Vincent Borrelli.

"Spanish Village" de Eugene Smith

2010-01-06T20:36:00.001+01:00

Me entero por Jos de que la revista Life tiene colgada en la biblioteca virtual de Google el número en el que Eugene Smith publicó su historia sobre Deleitosa. Es una visión bastante alucinante. No sé si me maravilla o me irrita. Juzgad vosotros mismos aquí.

Alec Soth ha vuelto a hacerlo...

2010-01-05T11:34:00.002+01:00

5 Artículos Buenisísimos sobre fotografía!

2010-01-05T11:19:00.002+01:00

Este es sobre las paradojas del fotoperiodismo: aquí
Este es una entrevista cojonuda a Paul Graham: aquí
Este es el blog de un tío que descubre a una fotógrafa de calle comprando unos negativos por ahí. Resulta que no la conocía ni Dios y era buenísima: aquí
Este es el de un ensayo de Todd Papageorge sobre la influencia que tuvo Walker Evans sobre Robert Frank: aquí
Y este es el resumen de un debate que se llevó hace dos semanas en la red sobre el futuro de los libros de fotografía: aquí.
Y ya. Me voy a comprar papel de cocina que se me ha terminado. Ahora venden unos rollos gigantes en plan cocina de restaurante que vienen muy bien en tiempos de escasez.

Foto y Poesía

2010-01-02T19:12:00.001+01:00

Rescato unas palabras de Jean Cocteau que acompañaron la publicación del libro "La mort et les statues" del fotógrafo Pierre Jahan: "El oficio del poeta (oficio que no puede aprenderse) consiste en colocar los objetos del mundo que se han vuelto invisibles debido a la fuerza de la costumbre en una posición original que sacuda el alma y les confiera una fuerza trágica".

Que no me digan a mi que existe una definición mejor del oficio del fotógrafo y sobre todo de la edición de fotos. Que no me lo digan, que me mosqueo.

Stanley Greene's "Black Passport"

2009-12-31T10:02:00.001+01:00

Me acabo de terminar un libro de foto que es una novela o una novela que es un libro de foto. "Black Passport" es una especie de diario visual preñado de textos tan descarnados como las imágenes que contiene. He entendido mucho mejor la vida de un fotógrafo de guerra con este libro que con documentales como el de Natchwey o películas como "Salvador". En fin, esto se acaba. El año, digo.

Body Snatchers: Making off de una edición de fotos

2009-12-30T11:14:00.002+01:00

Este vídeo lo he grabado sobre todo para la clase de fotografía de blankpaper, pero luego he pensado, ¿qué cojones? Y lo he puesto aquí...

Alec Soth contra-ataca

2009-12-29T12:15:00.002+01:00

Emmet Gowin: Edith, el Cielo y la Tierra

2009-12-27T16:23:00.001+01:00

Se dice que Emmet Gowin estaba tan profundamente enamorado de su mujer, Edith, que frustrado por no poder expresar al resto del mundo lo que sentía por ella, empezó a hacerle fotografías.

Y lo que empezó siendo amor por Edith, creció hasta convertirse también en amor por la fotografía. Y por su hijos...

Y siguió fotografiando a Edith toda su vida...

Y un día descubrió que, además de su mujer y su familia, quería fotografiar a la humanidad desde arriba. Y lo hizo. Con dos cojones.

Y siguió haciendo ambas cosas. Fotografiar desde el cielo y desde la tierra.

Por amor.

Jock Sturges: La belleza que duele.

2009-12-27T00:03:00.000+01:00

Tarros de Cristal: Un regalo de Navidad de Alec Soth

2009-12-26T17:24:00.000+01:00

RIP: Bob Willoughby, Legendary Hollywood Photographer

2009-12-25T23:45:00.000+01:00

No tengo ni idea de quién era pero he empezado a ver su curro y me encanta. Era ya mayor. Es una paradoja espacio temporal que se tenga que morir para enterarme de quién era. Pero lo mismo me ha pasado con Velázquez y Cervantes y Shakespeare y Madame Curie...

Soy la nueva Cindy Sherman

2009-12-25T12:34:00.001+01:00

Ya quisiera yo... El caso es que os invito a que os pinchéis aquí para ver el portfolio completo y lo podáis votar en "Artists Wanted".

Richard Learoyd

2009-12-24T00:11:00.004+01:00

La primera foto es el corazón de un pez colgado de no sé donde. Las otras son de Agnes (que no sé quién es, pero que me gusta). Learoyd trabaja con una cámara que se ha construido él y que sólo hace un solo positivo, sin pasar por negativo. Cada imagen es única. A mi este fotógrafo me gusta porque hace fotos de mujeres y de corazones y porque es clásico y sensual y elegante y sobrio. A mi me gustaría ser así. Como un cigarro antes de encenderse...

Fotografiando Palabras: Torrijas de Cerdo

2009-12-21T23:55:00.002+01:00

Hace 15 años escribí un espectáculo que titulé "Torrijas de Cerdo". El otro día volví a estrenarlo. Una nueva versión con nuevo reparto. Fue en Lanzarote. Y llevaba la cámara. Y no sabía cómo hacer fotos de personas que estaban encima de un escenario diciendo palabras que escribí hace tanto tiempo. Y entonces pensé. "Coño! Estoy fotografiando palabras!!!". Mola, ¿no?

Leigh Ledare: Pretend you're actually alive

2009-12-21T10:12:00.001+01:00

Imagínate que tu madre está tan buena que muchas veces te olvidas de que es tu madre. Imagínate que está tan loca que todo lo que sucede a su alrededor parece una película de Harmony Korine. Imagínate que vas escribiendo un diario inconfesable de tu vida con tu madre. Imagínate que tienes una cámara. Imagínate que ella te deja fotografiarla follando con sus amantes o en sus peores momentos. Imagínate que tienes algo de pasta y que puedes comprarte ese libro.
Sería la polla, ¿no?

Gregory Crewdson en La Fábrica

2009-12-17T11:44:00.002+01:00

El otro día estuve en la galería de La Fábrica porque se inauguraba una expo de Gregory Crewdson. Al artista la podéis ver aquí, encima de estas letras, con su "acordeón".

Ese calvo no soy yo y esa foto no está en la expo. He subido esta imagen porque me la he encontrado en Google Images y porque es de una expo de Crewdson y porque todos hacemos lo mismo con sus fotos de gran formato. De lejos parecen pinturas y entonces piensas "joder, coño, parece una pintura, me voy a acercar", y cuando te acercas parecen fotos y entonces piensas "joder, coño, es una foto, qué pasada, de lejos parece una pintura". Y si te pasas mucho tiempo así te puedes quedar calvo, como el señor de la foto de Google Images. La moraleja de esto es la siguiente: la factura de la copia fotográfica llama más la atención, (o por lo menos llama la misma atención), que la fotografía en sí misma. Y eso es un putadón del 15. Las fotografías de Crewdson, que a mi me producen tanta admiración como rechazo, son como enrollarte con una tía que tiene las tetas tan perfectas que no puedes follar a gusto porque no paras de pensar si las tetas que tienes entre manos son suyas o son de plástico. A mi me pasó una vez. Como con Crewdson. En fin, me voy a hacer la maleta que me voy a Lanzarote.

Evidence: A Tribute to Larry Sultan

2009-12-14T23:57:00.003+01:00

Larry Sultan, California Photographer, Dies at 63

2009-12-14T15:53:00.000+01:00

Larry Sultan se ha muerto. Y a mi me da pena.

La Familia

2009-12-11T23:07:00.002+01:00

A veces, uno encuentra significados ocultos donde menos se lo espera. Yo, que todos los días hago fotos tratando de descubrir qué es una familia y cuál es la mía, ayer me quedé pasmado mirando este paso de cebra. Es algo por lo que todos pasamos, que se resquebraja y se desconcha y tú te apresuras a volver a pintar para que se vea bonito y así la gente sigamos pasando por encima sin pensar que se puede pasar por otro sitio. Es una representación gráfica perfecta de "la familia". La verdad es que el paso de cebra este está justo al salir de mi casa y nunca me había fijado en él. Hacer fotos es como ser el jefe de mantenimiento del puto Faro de Alejandría que alumbra tus "intiminiebas". Me estoy poniendo un poco denso. Es por el blanco y negro. En fin, que me voy a leer una cosa que me estoy leyendo.

La mujer del abrigo hecho a mano

2009-12-10T09:37:00.001+01:00

...

Historia de una Fotografía: La Epopeya del "Chato"

2009-12-09T18:14:00.002+01:00

Esta fotografía retrata a Jaime Menéndez, “El Chato”, primer español que trabajó como periodista en el New York Times. También es la fotografía de la portada de una novela: “La Epopeya del Chato”, escrita por A. Febus y publicada por Bubok. También es la fotografía del abuelo de mi entrenador personal (sí, lo sé, soy un pijo, y encima no se me ve cachas...). También es la fotografía de esta entrada, protagonista por unas horas de este blog. También es la fotografía que estás mirando en este instante, aunque sólo sea con tu visión periférica. También es la fotografía contenida en un archivo alojado en Picasa, con su peso en bytes, sus tags y toda la pesca...

Total, que esta fotografía es esquizofrénica, que sufre de trastorno de personalidad, que es polisémica, que según donde te la encuentres es un libro, un recuerdo, un post, el abuelo de tu entrenador personal, un amasijo de ceros y unos o una imagen anónima... o todas estas cosas a la vez.

Para mi, sobre todo, es “la portada” de una historia apasionante, la de un periodista que pasó del New York Times al campo de concentración de Los Almendros. Un hombre cuya personalísima peripecia ilustra un periodo histórico en el que España se rompe, Europa se desangra y los Estados Unidos se consolidan como nueva potencia. La historia de un hombre que fue muchos hombres porque la historia fue muchas historias.

Si estáis pensando qué regalo hacerle a vuestros seres queridos esta Navidad, yo haría click aquí. Sí, lo sé, esto es publicidad pura y dura. Pero también se puede entender como una recomendación cariñosa o como el inicio de un viaje de iniciación a cierta memoria histórica que comienza con la fotografía que encabeza este texto.

De los catorce capítulos que articulan esta novela, los de la juventud de Jaime Menéndez, los de su penoso trajín por diferentes campos de concentración y los de su posterior “reinserción” en el Diario España de Tánger son sencillamente emocionantes. Mis preferidos.

Mi historia con esta historia es de lo más surreal. Yo buscaba un gimnasio cerca de mi casa porque me estaba poniendo como un ceporro. Una actriz amiga me recomendó el gimnasio de Juan Manuel Menéndez, muy cerquita de mi casa. Así que fui y me encontré con una oficina repleta de libros y fotografías del período de la república, de la guerra civil y de la posguerra. Juanma me dijo que no me asustara, que la sala de tortura con las pesas, la bowflex y la estática estaba dentro. Sin embargo yo me puse a interrogarle sobre todos esos libros y todas esas fotos. Así fue cómo me enteré de que Juan Manuel Menéndez era el nieto de Jaime Menéndez, “El Chato” y que había escrito una novela sobre su abuelo. Yo quise leerla. Y la leí. Y me hice “Chatista”.

Pero ahí no acaba todo. Entre serie y serie de abdominales, Juan Manuel Menéndez, (que conoce mi pasión por la fotografía), va y me propone que vayamos a casa de su abuelo, que la van a derribar. Y yo le pregunto que para qué quiere que vayamos, que a mi no me gustan los derribos. Y él me dice que no, que tenemos que ir antes de que la derriben, para hacer fotos de promoción de la novela. Y yo voy y le digo que sí, (más que nada porque ya me había pasado con los abdominales y si me pongo a discutir me muero de congestión muscular). Y poco después voy a casa de su abuelo, que es como un templo para los que hemos leído el libro, y va Juanma y se me pone en pelotas. Y yo me quedo así, como haciéndome el natural, pensando para mis adentros “¿tan gay parezco?”, pero resulta que no, que los dos somos heteros y que Juanma dice que con su novela él ha pretendido desnudar la historia de su abuelo y parte de la historia de España y que lo suyo es que él se desnude para las fotos. Y yo digo que “ah, bueno, vale, coño, ya, sí, sí, sí, vale...”. Y yo voy y le hago las fotos por todas las estancias de la casa, incluida la buhardilla donde escondía sus libros de la censura franquista y la azotea desde donde podía respirarse el Jardín Botánico de Atocha. Y luego Juanma va y se viste y nos marchamos cada uno a nuestra casa con la sensación de haber hecho algo súper raro pero súper bonito. Y luego va Juanma y cuelga las fotos en plan fotonovela en una web. Y yo las miro y pienso “mira tú por dónde...”.

Y es por esta historia y por todas las historias que contienen esta historia por lo que una simple fotografía se ha convertido en una bonita amistad. Desde aquí os invito a que os hagáis “Chatistas”. En fin, me voy, que ya me he desnudado bastante en esta entrada.

¿La Familia? Bien, gracias

2009-12-07T22:25:00.004+01:00

¿Qué haces? Nada, aquí, currándome un buen blanco y negro para las fotos de la familia. ¿No te gustaban en color? Sí. ¿Entonces? No sé. En blanco y negro me parece que dicen más. Ah... Es que el color no me deja ver. Ya veo.

El hombre del reloj Casio

2009-12-03T12:01:00.001+01:00

Los hombres también son tagged victims...

Usos alternativos de la fotografía

2009-11-29T21:38:00.000+01:00

Un hombre se hace una foto, la imprime junto con un texto conmovedor y la reparte sobre un paquete de kleenex. A este hombre le conocemos de un post anterior. En nuestra mano está o no comprar la foto o el paquete de kleenex. Una subasta de arte en un tren de cercanías. Un uso alternativo de la fotografía.

Nozolino Day 4: Final

2009-11-29T19:53:00.000+01:00

He aquí la edición final de mis fotos para el taller de Paulo Nozolino. Han sido cuatro días de intensa práctica fotográfica donde, por primera vez en mi vida, he entendido eso que nos contó María Serrano de que, a veces, con el ojo en el visor de la cámara, la realidad conspira para inventarse la foto que uno siente. Gracias Paulo y gracias al resto de alumnos. It's been a real pleasure...

Haz click en la imagen si quieres verla entera.

Nozolino Day 3

2009-11-28T20:40:00.000+01:00

Esta es la foto de las fotos que Paulo ha editado de mi trabajo sobre la familia. La mayoría son fotos nuevas tomadas durante estos días con él. Lo único frustrante de trabajar con alguien tan bueno es que sabe decir con tus fotos cosas que tú mismo no sabías que estaban en ellas... Haz click en la imagen si quieres verla completa.

Nozolino Day 2

2009-11-27T23:36:00.000+01:00

Esta mañana iba en el tren todo nervioso con mis fotos para encontrarme con Nozolino cuando una persona ha dejado una foto suya en el asiento vacío que yo tenía enfrente. Una edición perfecta.

Ya os contaré lo que ha pasado hoy en el taller. Adelantaros que ha sido espectacular ver a Paulo editando las fotos de los alumnos. Me ha recordado a esos chamanes que entran en trance y son capaces de hablar con la voz de otros espíritus. En este caso, Nozolino era capaz de hablar con nuestra propia voz diciendo cosas que nosotros no sabíamos que teníamos dentro. Si no me detengo ahora mucho en contaros las conclusiones que estoy sacando de este taller es porque estoy trabajando en la edición del grupo de fotos que entrego mañana. En fin, que voy a seguir a lo mío.